还记得《爱的落幕》网络直播万人在线的盛况吗？

还记得《精彩必将继续》那座无虚席的600人青年剧场吗？

还记得《方言盛宴》《鹳的礼物》新颖独特的物件狂欢吗?

还记得上周日《断肠辞》演后谈上，此次戏剧节总监王翔先生那发人深省的关于美的追问吗？

是的，南锣鼓巷戏剧节已经火力全开，33部风格多样、剧情迥异的作品，一定会在这个火热的七月，描绘出一番别致之景！

关注南锣鼓巷戏剧节的朋友都知道此次戏剧节一共由6个单元组成，还不知道的朋友可以点击这里了解戏剧节详情。

为了帮助大家更合理地安排自己的观剧时间，我们按照每部剧的首演时间对已经开票的演出进行了梳理和介绍。

《里瓦制造》

独立剧场论坛：意大利漫游剧团肢体剧

剧目名称｜里瓦制造

演出时间｜2016.7.5-2016.7.6

演出地点｜鼓楼西剧场

演出票价｜60—120元

原创剧本《里瓦制造》取材于塔兰托里瓦钢铁集团车间里的工人们提供的真实生活记录和诗歌。

《里瓦制造》是肢体剧场中的一个杰作，探讨欧洲庞大的钢铁工业对环境和人群造成的影响。 极端的肢体行为，发展至强迫性的音效节奏…… 

表演中的原创音乐、发声和视频投影完美融合。将在现场对人性逐步被机械驯化、泯灭的过程进行一场情绪化的探索，并在对现实的抽丝剥茧间完成诗意的表达。 

《声音集》

文学演出单元：引入英剧模式的独角戏集锦

剧目名称｜声音集

演出时间｜2016.7.5-2016.7.6

演出地点｜蓬蒿剧场

演出票价｜50—100元

在当代中国，我们有最多的事件，却又极其缺少有效的表达。新媒体高度发达的今天，热点事件能在短期引发广泛讨论，但一周后就会因新事件的覆盖而被人们遗忘。我们既需要快捷的表达手段，又亟缺有留存价值的深度剖解。

短小精悍的《声音集》恰恰能达到这两点，戏剧的制作周期本就比电影电视短，而独角戏《声音集》因演员数量、剧作、场景等硬件的简小，更能够压缩制作时间，最快速地回应时代热点。

另外，《声音集》对艺术和美学的追求保证了作品的质量，也规避了无病呻吟的泛泛而谈，可供后世留存品评。

《海鸥》

文学演出单元：北京电影学院2014表演高职班毕业作品

剧目名称｜海鸥

演出时间｜2016.7.8-2016.7.10

演出地点｜鼓楼西剧场

演出票价｜50—100元

演员阿尔卡金娜的儿子特列普列夫排了一部戏，他的恋人妮娜是戏中唯一的主演。演出失败，爱情也伴随着理想走远。时过境迁，他终于有所成就，也在一个风雨之夜与失去的爱人重逢……坚持？放弃？同情？嘲讽？只因我们都是海鸥…… 

三对男女，错综交织的感情……每个人都对生活感到不满，无论是爱情还是事业……他们或是反抗，或是沉默，或是无奈，或是欺骗自己……最终谁能得偿所愿？ 

契诃夫是生活在19世纪的俄罗斯戏剧大师，但他笔下的人物超越了时代、国度，至今仍然在世界各国的剧场里鲜活地出现。《海鸥》剧本中“两只海鸥”的喻义，也让年轻的演员们去思考自己的艺术探索之路。 

《三姐妹》

聚焦立陶宛单元：契诃夫“最完美”之作重排

剧目名称｜三姐妹

演出时间｜2016.7.8-2016.7.10

演出地点｜隆福剧场（东宫影剧院）

演出票价｜70—200元

契诃夫的“心理现实主义杰作”《三姐妹》是舞台上不朽的存在。

而本次戏剧节将呈现一个全新的《三姐妹》：在里马斯的舞台上，你不会看到一样多余的东西，他用最简练最不拖泥带水的方式将它呈现得干净、美妙、舒服到极致。

在尊重经典、忠实原著精神的基础上，演出又带来出乎意料的新意。一片小小的布景，一些不起眼的装置，某个充满童真的物件，每一样都包含了微妙的情感。

人们关注这些人的命运，包裹在绝望的外壳之下，三姐妹在流尽眼泪之后却让人重获对未知生活的希望和勇气，这或许就是里马斯的初衷。

《彼时此处》

是过去也是未来单元：世界第一个静态剧场作品中国首演

剧目名称｜彼时此处

演出时间｜2016.7.9-2016.7.10

演出地点｜蓬蒿剧场

演出票价｜50—80元

不同于以往剧场作品，静态剧场挑战了演员作为演出中心的角色。和以往的剧场形式不同，静态剧场的舞台上没有演员，没有表演。舞台上的主体是不同形式的艺术作品，并静置于舞台上不做移动。

同时，不同于展览的是，静态剧场的时间结构被精确的设计和执行，使观众在导演给予的时间框架下经历演出传递的节奏和氛围。作品没有演员，没有剧本，没有情节，没有台词。但是有主题，有发展，有精确的结构和节奏。

这个作品中所有声音，影像，绘画，雕塑，现成艺术品都来自于9个艺术家，表达着他们关于同一个主题的从个人，文化，社会，历史等不同层面理解和态度。导演通过对时间不同方式的解构和结构，对艺术品重置和组合，演出赋予艺术品新的文本。

《生命短舞》

国际邀演单元：意大利编舞大师Virgilio Sieni惊世之作

剧目名称｜生命短舞

演出时间｜2016.7.9-2016.7.10

演出地点｜京演·民族文化宫大剧院

演出票价｜50—120元

《生命短舞》是欧洲顶尖的当代舞蹈大师、意大利现代舞蹈领军人物VirgilioSieni（维吉奥·锡耶尼）为纪念意大利诗人、作家、电影导演皮埃尔·保罗·帕索里尼（Pier Paolo Pasolini）辞世四十周年特别创作。

本次演出将邀请50位意大利原班人马表演。表演者均为普通人，他们不分老少，通过身体姿态相遇、碰撞。他们两两成对地伫立在舞台上，一对对地排成列。每段舞蹈都使表演者心中产生无穷的共情，并通过肢体动作形成具体表达，传达细节之处的微密与美丽。 

他们彼此凝望、互相靠近，在彼此的生命中留下自己的印记，不懈地追寻共同的纽带——舞蹈便由此诞生。朱塞佩·萨瓦尼合唱团从舞蹈编排中获得灵感，在每一曲二重唱中巧妙地使用复调系统，声音的提示很快发展成为朗朗上口的旋律，并通过肢体动作展现出来。

50个非专业舞者打开身体，尽情在天地之间游历、冒险。看似重复无意义的动作，实则通过表演者无穷的共情，新的宇宙就在这之间诞生。

《马达加斯加》

聚焦立陶宛单元：象征立陶宛不懈精神追求的历史寓言剧

剧目名称｜马达加斯加

演出时间｜2016.7.12-2016.7.14

演出地点｜隆福剧场（东宫影剧院）

演出票价｜70—200元

《马达加斯加》基于一段立陶宛的历史：一次世界大战后，立陶宛被夹在苏联和德国之间，为反抗苏联、德国、波兰的压迫，男主人公致力于在非洲马达加斯加寻求租用空间，想将立陶宛人民迁移过去……

故事以兹米耶拉斯·帕克斯塔斯（1893-1960）为主线，讲述了一段关于“大迁徙”、国家与爱情的故事。一段风云变幻的立陶宛历史、三个真正存在过的人物，对国家与爱情的追求在战火中交织。

“立陶宛”究竟是什么？该演出分析了立陶宛人的心理，描绘了立陶宛人民的雄心和对乌托邦的向往。六十年来，立陶宛人民从未停止过寻求人的精神灵魂独立，精神世界被挤压囚禁到麻木不仁的我们呢？

《思维丽亚的故事》

聚焦立陶宛单元：如水晶般美妙的立陶宛版“罗密欧与朱丽叶”的故事

剧目名称｜思维丽亚的故事

演出时间｜2016.7.15-2016.7.17

演出地点｜隆福剧场（东宫影剧院）

演出票价｜70—200元

这是一个发生在立陶宛乡村的质朴的爱情故事，被称为立陶宛版的《罗密欧与朱丽叶》。

该剧将过去立陶宛文化、身份和日常生活的愿景以一种现代的、极富创意的方式展现出来。

女演员安妮·桑塔利特因也思丽维亚一角获得了立陶宛最高戏剧奖“金舞台十字奖”，并于2015年被称为该国最佳女演员。

“ 这是女性最美的肖像之一，一个立陶宛文学中的女孩。 维斯甘达斯毕生都在寻找艺术中的钻石，他塑造了一个极其美丽、快乐而感性的女孩形象。这是一颗钻石，一滴水银，一片海洋... 我很高兴我能够塑造她，她是我最喜爱的角色之一。” ——安妮·桑塔利特 

《神乐旅途》

国际邀演单元：韩国国宝级乐队新那维神乐组合即兴演奏

剧目名称｜神乐旅途

演出时间｜2016.7.15-2016.7.17

演出地点｜蓬蒿剧场

演出票价｜70—150元

我们生活的世界危机四伏、困境重重。放眼世界，疯狂每天都在上演：战争肆虐、恐怖主义横行、极权主义蔓延、滥用科技、混乱、贫穷……在如此险恶之下，我们如何寻找到自我？我们如何寻找到自己的文化与力量？我们怎么安抚那些需要抚慰的灵魂？ 

音乐便可以开出希望之花、友爱之花。由韩国国宝级乐队、实验性音乐团体新那维神乐组合倾情演绎的《神乐旅途》就是这样一场可以触动人心的即兴演奏。

该演出从韩国传统音乐之中撷取元素，结合现代乐器和即兴演奏，赋予传统音乐新的定义。每一场音乐，他们都会讲述一个故事，通过融合戏剧、爵士、舞蹈、多媒体等多种艺术表现形式来加强叙事。他们将希冀和祈祷融入到演奏中，也如同萨满教仪式的变体。一场音乐会，像一朵花开，给世界带来了改变的契机和奇迹。

《记忆的项链》

新生单元：在真实房间里听日本姑娘大道寺梨乃的故事

剧目名称｜记忆的项链

演出时间｜2016.7.15-2016.7.17

演出地点｜蓬蒿剧场·展厅

演出票价｜79元

如果把珠子照喜好按颜色和形状排列起来，很容易就能将它们串成一串美丽的项链。 在这场演出里，记忆的珠子按照顺序排列，形成一条美好的项链。

然而，与珠宝不同，这场表演不可触碰，也不直白。观众将会看到原本隐形的事物。这场表演讲述的故事，会伴随梨乃一件件脱落的衣服而浮出水面。梨乃将会不停地穿卸各式衣物、从世界各地收集来的物件，同时讲述一个有关它们的真实故事。

舞台装置就像充满私人物品的小房间，关于过去的叙述发生在一间真实的房间里，一个小画廊，一间咖啡馆里。所有的灯光和音效设备装在一只可以四处提动的旅行箱里。

演出开始时，观众仿佛来到了一个朋友的家里，听她讲故事；但观众逐渐地会意识到，这场表演正带领着他们环游世界。 

《花与鸟》

国际邀演单元：日本暗黑舞踏创始人大野一雄之子大野庆人首度来华

剧目名称｜花与鸟

演出时间｜2016.7.22-2016.7.24

演出地点｜蓬蒿剧场

演出票价｜70—150元

我的舞踏，现在，是祈祷。我希望能传达生命的可贵，希望一个没有战争，任何人都能享有和平的世界能够到来。 ——大野庆人 

舞踏是日本1960年代，由土方巽创作的诸多作品发端的。舞踏，是社会与时代的深刻结合之中产生的艺术形式。大野庆人出演了被称为最初的舞踏作品的《禁色》，参加了舞踏产生初期所有作品的演出。

在《花与鸟》这部独舞作品当中，大野庆人将表演由土方巽编导的作品，以及大野一雄的代表作《拉·阿根廷娜颂》片段，同时大野庆人最新的作品也包括其中。

作品中还插入了1960年由日本摄影大师细江英公创作的题为《肚脐与原子弹》的实验影像。该影像中有年轻的土方巽和大野庆人精彩出演，是一段反映出舞踏产生初期时生动富于活力的特点、以及舞踏的艺术思想的珍贵记录。

《那边的我们》

文学演出单元：为纪念荒诞派戏剧大师贝克特而创

剧目名称｜那边的我们

演出时间｜2016.7.30-2016.7.31

演出地点｜鼓楼西剧场

演出票价｜70—150元

今年适逢荒诞戏剧大师贝克特110岁诞辰，台湾盗火剧团为纪念这位诺贝尔文学奖得主，创作了这部荒诞派话剧。

存在主义哲学家沙特曾说：“存在先于本质。”也就是说，人的存在决定其意义。回顾上个世纪中所兴起的荒诞主义戏剧，诸多剧作家以新的戏剧形式，探讨人类存在之荒诞性。

在资本主义大举异化存在的今天，《那边的我们》以抽象的精神存在，带领我们重新思考，当代之异境生存。 

该剧从“我们从何处来？我们是谁？我们往何处去？”这一人类永恒的主题出发，描写了发生在一对兄妹之间荒诞可笑的戏剧情境。 

以上就是本次“北京·南锣鼓巷戏剧节”七月演出目前已经开票的全部剧目资讯，我们也将继续跟进戏剧节演出，并及时向大家公布剧目演出时间、地点。